Gestaciones y Arte

2008-01-28T10:46:00.000+01:00

BECA DE CREACIÓN NORTE 08

Fundación Norte convoca un año más su beca de creación norte. Esta
convocatoria tiene por objeto la selección de uno o varios proyectos
artísticos emergentes, con un perfil innovador y contemporáneo dentro de
varias disciplinas actuales de artes visuales. Está dirigida a creadores,
a título individual o colectivo y será necesario garantizar la
originalidad, exclusividad y carácter inédito de la idea.

www.fundacionnorte.org La “beca de creación norte” es anual.
El jurado emite cada año en el mes de mayo un nuevo fallo con el que se
inicia el periodo de creación y producción artística. Este periodo
finaliza con la muestra cultural o artística a principios del año
consecutivo al fallo. La cuantía máxima destinada a producción es de
18.000 euros más una partida presupuestaria independiente para los gastos
de catálogo y exposición. El plazo de presentación de los proyectos
concluirá el 2 de abril de 2008 y el fallo del jurado se hará público el
12 de mayo.

2007-01-29T20:07:00.000+01:00

Aqui os dejo varios concursos de arte para que os animeis a participar.

"RUPESTRIA 07".
CONCURSO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
Convoca: Ayto. de Moratalla y Dirección General de Cultura de la Región deMurcia Bases y Boletín de inscripción: www.ayuntamientomoratalla.net,www.arqueomurcia.com Plazo: del 12 de marzo al 27 de abril de 2007 Dudas, consultas e incidencias: - Teléfono: 0034 968 730 258, lunes aviernes 8.00 a 15.00 horas (hora española), a la atención de D. EstebanSicilia Martínez. - e-Mail:adl2@ayuntamientomoratalla.net
Convocadopor el Ilmo. Ayuntamiento de Moratalla y la Dirección Gral. de Culturade la Región de Murcia. La temática será El ARTE RUPESTRE en cualquierade sus manifestaciones, épocas y estilos. Podrán participar en esteconcurso todos los artistas, cualquiera que sea su lugar de residencia.Se establece un premio de 6000 € y 3 menciones honoríficas. Elplazo de presentación de las obras será del 12 de marzo al 27 de abrilde 2007. NOTA: El hecho de concursar supone la plena aceptación de estasbases. Bases completas y resguardo de participación enwww.ayuntamientomoratalla.net, www.arqueomurcia.com

2007-01-29T19:54:00.000+01:00

I CONCURS DE PINTURA VILA DE MURO

Ayuntamiento de Muro
www.ajmuro.net
cultura@ajmuro.net

La asociación Llum a l’art
organiza el I Concurs de pintura Vila de Muro, patrocinado por el
Ayuntamiento de la localidad. El concurso está dividido en dos
categorías, una local y otra general. El tema y la técnica son libres.
Las medidas mínimas de la obra son 100 x 81cm y las máximas 200 x 200 cm.
Los trabajos deben enviarse al Ayuntamiento de Muro, Plaça Comte
d’Empúries, 1, Muro, 07440, Illes Balears. El plazo de admisión
finalizara el próximo 16 de Marzo de 2007 a las 14 horas. La lista de
finalistas se publicará dia 9 de abril de 2007 en la web del Ayuntamiento
de Muro. La entrega de premios se realizará en el Casal de Cultura de
Muro el dia 21 de abril de 2007, a las 20 horas. La dotación de los
premios es la siguiente: Categoría local: 3 premios de 1000 euros en
material de pintura
Categoría general: 1 primer premio de 5000 euros. Para más información
pueden consultar las bases en www.ajmuro.net a dirigirse a
cultura@ajmuro.net o al teléfono 971860036.

2007-01-25T20:30:00.000+01:00

La pintura táctil de Mary Peck

Como ya venia avisando hace mes y medio la pintora hondureña Mary Peck, expone sus obras en la sala Arpillera de la Diputación Provincial de Córdoba desde el pasado 15 de enero y estará hasta el 28 del mismo mes.La exposición consta de 27 obras en las que sus paisajes, influidos por el impresionismo y las vanguardias, se caracterizan por emplear materiales como resinas, hojas o gasas, lo que les proporciona un tacto muy particular.

Informacion optenida de ABC.es y dipucordoba.es

2006-12-05T18:07:00.000+01:00

Camille Claudel

Hoy aprovecho para hablaros de una artista que desde que conocí su obra e historia me conmueve. Se trata de Camille Claudel, conocida como la amante del famosisimo escultor Rodin. Para mi es mucho más que eso. Fue un genio no reconocido, tan buena o más que otros que sí destacarón. Quizas lo que le falto fue el apoyo de sus familiares, ya que nunca vieron bien el que una "señorita" hiciera el trabajo de un hombre(cosas de la época). Trabajo con Rodin, ayudandolo en el proyecto de las Puertas del infierno, obra que nunca se terminó, y fue su modelo personal. Os dejo varias fotografias de su obra para que disfrutesis y opineis de sus esculturas. Trabaja con materiales blandos, como la cera, algo que me encanta.

Biografía.

Nace en 1864 en Villeneuve. Mientras su padre comprende la inclinación de Camille hacia el arte, su madre se opone duramente a lo que considera una desviación radical de las reglas que rigen la vida burguesa en la sociedad del momento. Solo encuentra consuelo en su hermano Paul, quien se convertirá en un célebre escritor.
Cuando la familia se traslada a París, ella se inscribe en la Académie Colarossi y mantiene un estudio junto a tres amigas inglesas. Su encuentro con el escultor Auguste Rodin desemboca en una relación amorosa. Camille posa para él y colabora en la realización de las figuras de la monumental Puerta del Infierno de aquel. La obra de la escultora, muy cercana a la de su maestro, no es nunca una mera copia. Se produce entre ambos un clima de colaboración y enfrentamiento que enriquece la labor mutua. Frecuentan juntos los ambientes artísticos y culturales más importantes del París de la época y pasan juntos largos períodos fuera de la ciudad pero Rodin está unido sentimentalmente a otra mujer, Rose Beuret a quien no tiene intención de abandonar para casarse con Camille. Una vez rota su relación con el escultor, entra en su vida Claude Debussy pero también él está unido a otra mujer. Mientras, sus obras alcanzan cierto éxito y aparecen con frecuencia artículos sobre ella en las revistas de arte.
Algo inestable emocionalmente, sus crisis nerviosas empiezan a ser cada vez más frecuentes llegando, en algunas de ellas, a destruir parte de su obra. No encuentra apoyo en su familia pues su madre y su hermana siguen siendo hostiles a su forma de vida y su hermano Paul está lejos. A la muerte de su padre en 1913 es recluida en un sanatorio psiquiátrico del que ya no saldrá pese a su recuperación y a los desgarrados ruegos que dirige a su hermano. Allí morirá en 1943.
Más conocida por su atormentada existencia que por la calidad de su producción y la extraordinaria modernidad de sus obras, Camille posee una gran habilidad técnica para la escultura dominando a la perfección la talla del mármol. Si bien sus primeras obras llevan el sello indiscutible de Rodin, en las piezas consagradas del escultor se percibe claramente la mirada de Camille quien llegó incluso a permitir que él firmara sus obras. El abandono de 1888 de Camille Claudel sería la respuesta a El beso en bronce de 1886 de Auguste Rodin.

2006-12-05T17:56:00.000+01:00

Medardo Rosso

Escultor italiano. Se forma en la Academia de Milán, de la que es expulsado por trabajar con modelos vivos, trasladándose a París en 1884. Trabaja entonces en el taller del escultor Jules Dalou y conoce a Rodin. Su escultura se caracteriza por plasmar la estética impresionista, tratando de captar lo inmediato proporcionado tanto por los efectos atmosféricos como por la luz; para ello se sirve de materiales moldeables como la cera y el yeso que utiliza para expresar cierta continuidad entre la figura y el espacio, tal y como se observa en Beso bajo la farola (1882), es por la utilización de estos materiales por lo que más me llama la atención la obra de este artista. Escultor de reconocida fama internacional, sólo superada por Rodin, su obra despierta gran interés entre los futuristas, quienes hacen suyas muchas de sus ideas (sobre todo Boccioni, muy interesado por la dinámica simultaneidad en la escultura). Precursor del movimiento moderno en arte, no es un artista prolífico si bien es cierto que muchas de sus obras han sido objeto de numerosas copias.

2006-12-05T17:20:00.000+01:00

Mateo Inurria

Hoy quiero hacer una mención al artista cordobes que da nombre a la Escuela de Arte de Córdoba que se encuentra en la plaza de la Trinidad, Mateo Inurria.
Nace en Córdoba, ciudad en la que se educa y desarrolla gran parte de su actividad como escultor, profesor, restaurador y decorador. Hasta 1883 asiste a los cursos de la Escuela Provincial de Bellas Artes, donde también recibieron formación artística notables creadores durante el último cuarto del siglo XIX: Lorenzo Coullaut Valera, Rafael García Guijo, y los hermanos Romero de Torres, Rafael y Julio. Entre 1883 y 1885 cursa estudios en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. Debido a sus progresos en el aprendizaje académico, la Diputación Provincial de Córdoba le concede una pensión para continuar sus estudios en Madrid hasta 1890, año en que Inurria presenta en la Exposición Nacional de Bellas Artes su obra «Un náufrago», de tal verismo que la mala fe de algunos miembros del jurado lo tachan de vaciado del natural.
Entre 1891 y 1901 Inurria vive inmerso en un ambiente provinciano, poco abierto a la crítica y al público, e inicia su labor como restaurador y profesor. Su escultura supera las restricciones del academicismo y tiende hacia un naturalismo sobrio, de expresión sencilla y carente de detalles anecdóticos, en el que ya se advierte la tendencia a idealizar sus modelos que impregnará su obra de madurez. Inurria se considera a sí mismo un autodidacta, llegando a afirmar: «No he tenido maestro, me he hecho solo». Trabaja la escultura religiosa y conmemorativa, y durante toda su carrera, en Córdoba y en Madrid, recibe abundantes encargos monumentales para homenajear a celebridades de la vida local y nacional, que no siempre llegan a erigirse.
Su vocación docente tiene para él una gran significación. Cree firmemente que mediante la enseñanza se puede contribuir a la mejora del individuo y de la sociedad, económica, industrial y artísticamente. Ejerce como catedrático de Modelado de la Figura y Dibujo del Antiguo en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Córdoba, y en 1901 es nombrado director de la Escuela Superior de Artes Industriales de Córdoba, con atribuciones para programar los estudios de Platería, Guadamecilería, Herrería, Carpintería, Cantería y Cerámica en escuelas-taller. Realiza alguna obra en la línea de denuncia social que triunfa a finales de siglo, como La mina de carbón, y diseños y decoraciones de influencia modernista para la biblioteca del Círculo de la Amistad, Liceo Artístico y Literario de Córdoba, donde ingresa en 1900.
En 1905 el escultor Rodin llega a España acompañado de su íntimo amigo Ignacio Zuloaga. Inurria tiene la ocasión de conocerle y de ser su cicerone en su visita a Córdoba. Desde esta época, Inurria participa periódicamente en los jurados de la sección de escultura de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de Madrid.
En 1911, Inurria es nombrado profesor de término de Modelado y Vaciado en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, iniciando una nueva etapa en la que su dedicación a la escultura es más intensa. El hecho de residir en Madrid le facilita un mayor contacto con el mundo cultural y artístico, así como un mayor reconocimiento de su obra. Se concentra cada vez más en su tema preferido: el desnudo femenino, como materialización de un ideal estético en el que se funden la perfección formal, un naturalismo idealizado y sobrio, la sensualidad y el erotismo. Ejemplos de ello son: «Ídolo eterno», «Deseo», «La parra» y «Forma», estas dos últimas pertenecientes actualmente a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
Obtiene una Medalla de Honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1920. Fallece en Madrid, en 1924.

2006-12-04T16:58:00.000+01:00

Muestras de obras

El trabajo con la luz es mi principal motivo de inspiración en los últimos trabajos realizados en la facultad de Bellas Artes, que es parte de la muestra que tengo actualmente en el Restaurante "La Gusa". Con esta muestra pretendo mostrar al espectador el mundo tan diverso y misterioso que existe en el interior del cuerpo humano, y más aun tratandose de una mujer embarazada.

He trabajado mucho con la pintura pero tambien tengo algunas muestras de esculturas que no las tengo expuestas y que me gustaría compartirlas con vosotros para conocer vuestra opinión. Son trabajos en cerámica también tratando el tema de la gestación y haciendo la luz como tema casi indispensable para la comprensión del trabajo. Utilizo la influencia de la luna y los ciclos de esta comparandolos con los ciclis de la mujer(tanto los menstruales como los de el embarazo).

El trabajo que muestro es mi proyecto de fin de carrera que estuvo expuesto en la sala de exposiciones de la facultad de Bellas Artes "Alonso Cano" de Granada.

2006-12-01T19:02:00.000+01:00

PEPE ESPALIU

Hoy, como motivo del día Mundial del SIDA no queria dejar pasar una pequeña mención a un gran artista cordobes.
Pepe Espaliú fue uno de los pintores y escultores españoles más importantes de las últimas décadas. Nació en Córdoba, en 1955, pero pasó su infancia con su familia en Francia. Allí realizó su formación artística.
Tras regresar a España, se estableció en Sevilla donde, junto a Rafael Agredano y Guillermo Paneque, fundó la revista "Figura", lo que le puso en contacto con destacados pintores españoles.
Desarrolló su actividad pictórica formando parte de la generación de artistas sevillanos que emergieron a principios de la década de los ochenta y que llevaron a cabo una renovación del panorama andaluz. Su obra se encuentra dentro de la órbita del surrealismo y en relación con la obra literaria de Ataud, Bataille y Genet. Otros referentes son: el italiano Picabia y el arte africano; este último ejerció su influencia a raíz de una visita a las colecciones de Zaire y Costa de Marfil en el British Museum de Londres y se plasmó en su serie "Máscaras".
El bronce y el hierro fueron los materiales más utilizados en su escultura y, como novedad, el cuero, que enlazó con las tradiciones árabes de su Córdoba natal. Ejemplo de ello fue su serie "Santos". En los últimos años realizó instalaciones y "happenigs". En el caso de Carrying (1993), hizo pública su situación de enfermo de sida y su cuerpo fue trasladado por una cadena humana desde la Galería Weber hasta el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Este año se cumple el décimo aniversario de muerte, a los 38 años. Con motivo de la efeméride, el Museo Reina Sofía ha reunido sus trabajos, marcados por una enfermedad que cercenó su genio, en una exposición singular. En el número de enero, "Descubrir el Arte" recuerda también al pintor y escultor a través de sus escritos.

2006-12-01T16:58:00.000+01:00

Mary Peck
Hoy quiero aprovechar este espacio para hablar de una "artistaza" como es Mary Peck . Nacida en Honduras se traslada a España en1977. Comienza los estudios de Bellas Artes en la facultad de Tegucigalpa y termina los estudios de Técnico Superior en Artes y Diseño en 1999.Como tengo el privilegio de conocerla puedo decir que la considero una autodidasta aunque tenga los estudios de diseño, ya que es una trabajadora incansable que le gusta experimentar para conocer nuevas técnicas y es una enamorada del arte, que disfruta haciendo su trabajo.

En numerosas ocasiones hemos podido distrutar su arte tanto colectiva como invividualmente.Proximamente podrimos ver una muestra de su trabajo en la Diputación de Córdoba (15 de diciembre), donde podremos disfrutar de una amplia gamas de pinturas.
Besitos Mary, te deseo lo mejor.

2006-11-29T16:43:00.000+01:00

Micro-organismos

Como ya dije la semana pasada inauguro otra exposición llamada "Micro-organismos". La inauguración sera mañana dia 30 de Noviembre, a las 21:00 en el Restaurante La Gusa, que se encuentra en la calle la Diario de Córdoba (antigüa calle La feria)( junto a la parada del autobus).
La muestra constará de pinturas y una pequeña muestra de fotografías. Os espero.

2006-11-22T09:34:00.000+01:00

El jueves 30 de Noviembre quedais todos invitados a la inauguración de la exposición Micro -organismos ,en el Restaurante "La gusa", situado en la calle la feria, (junto al ayuntamiento). La hora esta aun por concretar pero aqui os dejo una pequeña muestra de lo que alli podreis ver.

2006-11-20T18:06:00.000+01:00

Hoy os voy a informar algo más sobre mi trabajo. Este se basa pr´cticamente en gestaciones y en la búsqueda del comienzo de un periodo o etapa nueva. Todo lo enfoco desde un punto de vista maternal y femenino, no por ser mujer (aunque también pueda influir) sino por ser a ella a quien le afecta directamente.
Busco el momento en el que comienza todo y desde entonces la evolución, y como le perturba todo esto interiormente a la mujer, las sensaciones que le abordan y como las vive.
Estudiando este tema comprendo que hay elementos externos que son muy influyentes, como puede ser la Luna, que ha sido el símboloatemporal y permanente que a través de innúmeros milenios, en los mitos y leyendas , la luna ha representado la Deidad de la mujer, el principio femenino así como el Sol con sus héroes simboliza el principio masculino.

Para el hombre antiguo La Luna era símbolo de la verdadera esencia femenina, en contraste con la esencia masculina , de carácter solar. En los diferentes mitos y cosmogonías se muestra claramente el sentimiento que tenían hombres y mujeres hacia el "Principio Femenino", principio que controla al mismo tiempo la vida física y psicológica más profunda de la mujer.

Desde un principio presento este tema con formas muy orgánicas que tengan movimiento e incluso que parezcan que estén vivas.

2006-11-16T20:35:00.000+01:00

El sábado 25 de noviembre sobre las 24:00 horas habrá una proyección de trabajos en el Café-Bar Terracota. Consistirá en proyectar los trabajos reales (pinturas en miniatura), de donde he realizado las fotografías expuestas en la exposición.
Los trabajos de miniatura tienen el tamaño de una diapositiva y aprovechando esto los monto en estas para poder mostrarlos menor.
Mis trabajos estan muy relacionedos con la luz y sin esta no tendrían sentido. Espero que lo disfruteis.

Os espero a todos allí.

2006-11-16T16:37:00.000+01:00

Darío Urzay (Bilbao, 1958).

Este artista lleva mucho tiempo trabajando en la exploración de los límites entre la fotografía y la pintura.

Estudia en la Facultad de Bellas Artes del Pais Vasco. En un principio con una pintura hiperrealista pero que abre un periodo de investigación del color, la mancha y la imagen. Experimenta con óleo y algunos materiales industriales.

Destaca con sus Camerastrokes, sus primeras experimentaciones con fotografías, iniciadas en 1991.

Utiliza siempre el formato cuadrado formando en ocasiones dípticos, trípticos o polípticos.

Es en 1997 cuando Dario Urzay comienza ha hacer la obra que más me interesa. Sigue mezclando fotografía, la imagen digital y pigmentos pictóricos, pero esta vez sus referencias son los fluidos orgánicos del cuerpo.

2006-11-13T18:15:00.000+01:00

Micro-vidas
El nombre de la exposición es "Micro-vidas" y
paraque os hagais una idea de la exposición os mando una de las fotos que se va a exponer.

2006-11-13T16:35:00.000+01:00

Hola!!

Hoy quiero invitar a todos los visitantes a la inauguración de la exposición que tendrá lugar el día 14 de noviembre a las 21:30, tendrá lugar en el Café-bar Terracota, AV.Carlos III (junto al centro cívico). Córdoba. Estará hasta el día 26 de noviembre. Podreis ver tanto de pintura, fotografía como escultura. Gracias.

Bienvenidos al espacio de Arte y Gestación

2006-11-03T20:30:00.000+01:00

Me gustaría en primer lugar presentarme;
Me llamo Susana Serrano y soy una antigua estudiante de Bellas Artes. Llevo desde que tengo 20 años (ahora tengo 27), dedicando mi obra artística al tema de la gestación.

En este espacio me voy a centrar a explicar cuales fueron mis motivaciones para dedicarle tanto tiempo a este tema y para representarlo en tan diferentes formas de comunicación, como son la escultura, pintura, video-arte, instalación, etc...
Escribiré información sobre los cambios que se tiene en las diferentes etapas de la gestación, tanto para el feto como para la madre y como todo esto lo represento en tan diversas formas plásticas.
Me servirá un poco de ayuda para continuar buscando información para el proyectoy también (espero con la ayuda de gente) conocer nuevos campos y aptitudes de gestaciones, para así poder ilustrarlo en mi obra.